Беллини, Джованни

композиция:
В центре композиции образ сидящей на лугу молодой БР, на коленях Которой спящий обнажённый Младенец. Прелестно Её задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки. Фигурка Младенца кажется скульптурно смоделированной, что напоминает о близком знакомстве мастера с творчеством Мантеньи. Однако мягкость светотеней и общая насыщенность цветовой гаммы говорят о том, что Беллини нашёл свой путь в живописи.
Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделён очевидной символикой. Картина исполнена в смешанной технике, что позволило художнику сделать контуры мягче, а цвета насыщенней.

This painting shows the Child sleeping in the Virgin's lap. It is a natural pose yet anticipates the Pieta, in which His dead body is laid across His Mother's lap after it has been taken down from the cross. The picture is dominated by the Virgin, already grieving for Her Son. Bellini's greatness stems partly from his ability to restate traditional themes with novel pictorial means. The background shows the farmland and fortified hills of the mainland provinces of Venice. These elements are integrated into a calm landscape that helps create the mood of the painting. Bellini does this in many of his pictures.

To the left of the Virgin a wading bird, possibly a crane, attacks a snake. This may be intended to symbolise the struggle between good and evil. The vulture in the tree may be symbolic of death, but none of this is certain.

Эта картина является своего рода сводом канонов живописи Беллини и вершиной поразительного единства поэзии и метафорического языка религиозных значений, которого Джованни достиг благодаря широте культуры и эмоциональному богатству своей личности. Действительно, немногие произведения Беллини имеют подобную двойственную природу и, следовательно, требуют интерпретации на разных уровнях.

The image is a kind of synthesis of Bellinian dictates, a height of unattainable unity of poetry and and metaphorical and religious meanings, which Bellini's complex culture on the one hand and his emotional depth on the other succed in reaching.

Удивителен высочайший лиризм пейзажа, играющего в картине такую важную роль. "Покой, объемлющий извечные человеческие чувства: радующая сердце красота, благоговейная религиозность, неизменная одухотворенность, полнота жизнеощущения и всеобщее умиротворение, в котором растворены и смягчены все переживания", - так Лонги (1946) описывал пейзажи Джованни, и эти слова по праву можно отнести к Мадонне на лугу. Для Пиньятти же "столь правдивая реальность", которую он видит в картине, "свидетельствует о том, что отныне преобладает в интересах художника". Однако небо, наполненное безмятежно ясным светом, золотистые невесомые деревья на фоне его прозрачной синевы, здания, строгие и великолепные, атмосфера с ее нерушимой тишиной и гармонией, являются также идеальным воплощением - "духовного, идиллического примирения или отшельнического уединения", которое, как напоминает нам Баттисти, является путеводной нитью в религиозном почитании БР.

Few works in fact have such a highly developed double nature, demanding therefore a comprehension and an interpretation that take account of different levels.
Unequivocal is the poignant lyricism of the landscape, and its rarefied and intensely limpid presence.
But the sky pervaded by an indefinitely serene light and, against its deep blue transparency, the golden weightless trees, the neat graceful buildings, the air devoid of sounds or disturbances, are also the ideal representation of the "quies" (spiritual reconciliation, idyllic or ascetic retreat into solitude) as the guiding principle of the Marian concept.

Не забудем и о том, что поскольку БР сидит на сухой каменистой земле, то речь идёт о Мадонне-Умильта (Смирение); и если вокруг нее расстилается тщательно написанный зеленый цветущий луг, то это намекает на hortus conclusus (запертый сад) средневековых гимнов. На фоне картины - другие атрибуты, относящиеся к Мадонне: turns (крепость на холме), ворота, ограда колодца, облака (символ человеческой природы Христа, а также божественных тайн), борьба пеликана со змеей. Обилие символов и интеллектуальная многозначность, как мы видим, нисколько не умаляют эмоциональные и эстетические достоинства произведения, но, кажется, даже придают ему особенно полную гармонию. "Символизм здесь, - пишет Баттисти, - столь всеохватен, что становится чем-то само собой разумеющимся, как бы избитой истиной: предполагается, что зрителю он знаком и - подобно современному иконологу - тот стремится его найти, чтобы получить определенную информацию. Таким образом, эта картина, рассчитанная на длительное созерцание, не вызывает ни волнения, ни удивления, а лишь одно покоряющее чувство любви" (1980).

Nor must we forget that if the Madonna sits down in a barren rocky land it is because she is a Madonna of Humility; if the lush and minutely depicted greenness of a meadow extends around her it is an allusion to the "hortus conclusus" of medieval hymns, while in the background other attributes referring to her are added: the fortress on the hill, the doorway, the well, the clouds (symbol of the humanity of Christ and also of divine mysteries), the struggle between the pelican and the snake.